Elcio Rossini

Inflável Sépia

2011-04-13T03:33:00.000-07:00

2011-04-13T03:20:00.001-07:00

Palavras

2011-04-13T03:18:00.000-07:00

Palavras, 2 de abril de 2011. Fundação Vera Chaves Barcellos. Foto Elaine Tedesco.

2011-04-12T17:51:00.000-07:00

Palavras, 2 de abril de 2011. Fundação Vera Chaves Barcellos. Foto Elaine Tedesco.

2011-04-12T17:17:00.000-07:00

Ora bolas, Serra da Mantiqueira, janeiro de 2011 durante o V:E:R encontro de arte viva em Terra Una. Foto Julio Callado.

2011-04-12T17:06:00.000-07:00

Ora bolas, Serra da Mantiqueira, janeiro de 2011 durante o V:E:R encontro de arte viva em Terra Una. Praticipaçãp de Jamil Cardoso e Bernardo Mosqueira. Foto Julio Callado.

2011-04-12T17:00:00.000-07:00

Inflável- Serra da Mantiqueira, janeiro de 2011. V:E:R encontro de arte viva em Terra Una. Foto Julio Callado

2011-04-12T16:41:00.000-07:00

2011-04-12T16:24:00.001-07:00

Objetos para ação (série de trabalhos realizados entre 2002 e 2005)

2010-11-27T10:00:00.000-08:00

Na série Objetos para Ação forma e movimento do corpo interceptam-se. Esses trabalhos vivem da transitória efemeridade do instante, respiram e animam-se com o movimento do corpo. Quando separados objeto e movimento, o que podemos ver são apenas pistas, potencialidades, latências. Dito assim, podemos pensar que o corpo, pelo movimento, tem a função de ser um manipulador do objeto da mesma maneira que se pode emprestar, através de nossas mãos, uma certa vivacidade a um fantoche. Podemos considerar que haja alguma semelhança com a questão proposta no teatro contemporâneo quando o ator pela maneira de utilizar um determinado objeto modifica sua função, por exemplo, se ele coloca uma cadeira na frente de seu peito e passa a usá-la como um escudo, ou se a coloca sobre cabeça e faz dela uma coroa, cada uma dessas posições da cadeira o ator completa com uma ação e com uma postura corporal que ancora o novo significado dado ao objeto.
A questão que interessa a esta pesquisa não diz respeito nem a manipulação, nem a mudança de função ou significação de um objeto. Caberia perguntar, então, como o movimento do corpo pode alterar a forma e as configurações de um objeto ? E que tipo de objetos são esses que podem ser modificados pelo movimento do corpo?
Em minhas primeiras investigações sobre essa questão procurei relacionar a forma do objeto e o movimento de maneira que o resultado do encontro entre esses dois elementos fosse indissociável. Essa proposição onde forma e movimento integram-se sem preponderância de um sobre o outro surgiu com a elaboração de objetos que chamo de Infláveis, feitos com tecidos muito finos e leves esses objetos são recipientes que podem reter o ar, mas o ar neles aprisionado escapa sempre e para enchê-lo o corpo precisa movimentar-se, agitar os braços, deslocar-se pelo espaço. A boca aberta dessas formas de tecido, conduzidas pelo performer, engolem o ar e, é ele, o ar, que dá ao objeto um corpo transitório que se ergue pleno no espaço para em seguida achatar-se contra o chão. A partir do movimento do corpo, dos limites que o tecido estabelece e da fuga do ar contida no invólucro de tecido, surgem formas breves e macias que se dispõem à mutação, seja porque o ar delas escapa, seja porque o movimento do corpo as encontra.
Nos objetos Infláveis, é o corpo que inicia o movimento empurrando o ar para o interior do objeto, e o ar deixa-se aprisionar, mas, quando encontra os limites do tecido, volta na direção oposta. Portanto, o corpo precisa, necessariamente, interagir com essas forças que desperta. Pode-se dizer que não há passividade, entrega absoluta do objeto, ele não se dá à mera manipulação porque o ar reage obedecendo as leis da inércia ou escapando pelas poros do tecido.
Elcio Rossini

2010-11-27T09:40:00.000-08:00

Trama -2003

2010-11-27T03:31:00.000-08:00

Inflável 2

2010-11-26T05:53:00.000-08:00

Objets pour l'action ( gonflabbles)

2010-11-26T04:02:00.000-08:00

OBJETS POUR L’ACTION

Le Objects pour l’action sont um ensemble d’objects, où l’objet et le mouvement du corps s’interceptent pour originer une série de formes qui se déroulent dans le temps et dans l’espace. Ces travaux vivent de cette éphémérité transitoire de l’instant, ils respirent et s’animent avec le mouvement du corps. Quand ils sont separés, l’objet et le mouvement que nous voyons, ne sont que des traces, des potencialités, des latences. Nous pouvons penser que le corps, à travers le mouvement, a pour fonction d’être celui qui va manier l’objet, de la même façon qu’on peut, à travers nos mains, prêter une certaine vivacité à un fantoche. Nous pouvons considerer qu’il existe une certaine rassemblance avec la question posée par le théâtre contemporain quand l’acteur, par la façon don’t il porte un objet donné, il modifie ainsi sa fonction. Par exemple, s’il mène une chaise devant sa poitrine, et si après passe à la porter à la façon d’un écu, ou s’il la porte sur sa tête comme une couronne, l’acteur achève chacune des positions de la chaise avec une action et avec une posture corporelle propre qui va ancrer le nouveau signifié accordé à l’objet. Ce qu’interesse dans cette recherche ne concerne pas ni la manipulation d’une forme, ni le changement de fonction ou de signification des objets. Il faudrait donc demander quels genres d’objets pourraient être modifiés par le mouvement du corps. Et quelles sont ces modifications?
Je cherche à établir un rapport entre la forme de l’objet et le mouvement du corps d’une façon où le résultat de la reencontre entre ces deux éléments les rendent indisociables l’un de l’autre. Cette proposition où forme et mouvement s’intègrent étroitement est née de la création des objets que j’appelle les Gonflabbles. Faits de tissus très fins et légers, ces objets sont des récipients qui peuvent retenir de l’air, mais l’air emprisonné en eux échappe toujours et, pour les remplir de nouveau avec de l’air, il faut que le corps se mouvemente. Il faut que le performer agite ses bras, il faut qu’il se déplace à tarves l’espace. Cet objet de tissu sans corps, conduit par le performer, se rempli donc avec de l’air et c’est lui, l’air, qui donne à l’objet un corps transitoire qui se dresse, plein, dans l’espace pour s’applatir ensuite – quand le mouvement cesse - sur le sol. C’est à partir du mouvement du corps, des limites établis par le tissu et de la fuite de l’air contenu dans le tissu que surgissent des formes breves et souples toujours prêtes au changement soit à travers l’air qui y échappe, soit parce que le mouvement du corps cesse.
Si avec les Gonflables la structure de l’objet est presque difforme, sans corps, et où l’air, en rentrant et en sortant de l’objet nous permet d’y voir des différents volumes, dans les Andadores, Ora Bolas et Trama - trois autres séries qui font partie des Objets pour l’action – la structure constructive et la relation avec le mouvement sont complètement diferentes de celles presentes dans les Gonflables, car dans ceux-ci, l’action ne peut pas altérer la forme initiale de l’objet.

Gonflables
Les regards les plus divers sont posés sur ces objets et ses formes changeantes pour y voir des crétures marines, des ballons de gaz, des rois, des reines, un serpent, un dragon, un lourd vêtement, une cape, une anémone, une balle, un lapin, une maison, un cocon*. Des formes géométriques déformées par lê mouvement du corps et par l’oeuil de ceux qui les regardent. Qu’est-ce que les yeux voient dans ces volumes et que persiste à se défaire? Des formes brèves que le corps mène à travers l’espace. Les formes ne sont jamais les mêmes, pour plus que le corps se mouvemente avec précision en répétant le même geste choisi. C’est le regard qui dilate ces corps et amplifie leurs formes vers l’espace paticulier de ceux qui les regardent.
L’idée de mobilité contenue dans ces objets ne se restreint pas à la matiére dont ils sont faits ou la concrétude de leurs formes. Pour moi cette perméabilité est aussi dans les façons dont l’objet et le mouvement du corps en rapport sont configurés comme des images qui s’offrent au regard pour être ensuite déformées par celui-ci. Il faut que les images ne se closent pas dans des significations precises, je les veux, au contraire, perméables ao regard qui y voit des figures si diverses, des géométries et des fantasmes. Le travail quitte la réalité quotidienne pour vibrer dans le monde privé du rêve et de l’imagination.

Elcio Rossini

Ora bolas, video performance da série objetos para ação- 2004. Participação de Carolina Garcia.

2010-11-15T12:59:00.000-08:00

2010-10-19T14:02:00.000-07:00

O trabalho de Elcio Rossini, para além das artes plásticas, traz aportes de diferentes linguagens artísticas, como a dança, o teatro, a música, a performance e o vídeo. Suas investigações debruçam-se sobre objetos não-representacionais, de forte conteúdo lúdico, que não se prestam a interpretações, cuja existência só tem sentido pleno quando são postos em ação. Quando objetos e movimentos não se associam, existem apenas potencialmente. Equipamentos como os andadores funcionam como dispositivos que respondem à ação do corpo, de acordo com suas variantes de peso e velocidade. Bolas de borracha cheias de água produzem sonoridades pelo contato com o corpo humano: podem ser friccionadas, percutidas, beliscadas. Tais ações resultam na exploração associada entre altura, ritmo e timbre dos sons. Também os valores escultóricos das peças manifestam-se através dos movimentos do corpo. Ao serem acionados, os objetos infláveis que tomam forma a partir das performances liberam cores, produzem ruídos inesperados e, sobretudo, modificam as relações espaciais. A capacidade de transmutação dessas esculturas moles, a partir do deslocamento do corpo do performer, provoca o surgimento de formas que se expandem, se alargam e se recolhem no espaço. Conduzidas pelas ações performáticas, as peças feitas de tecido fino engolfam o ar e “criam corpo”; dançam no espaço, para cima, para baixo, para os lados, flutuando mais do que planando, como certos seres marinhos que habitam o fundo dos oceanos.

Texto de Neiva Bohns
Para o catáloco da 5ª Bienal do Mercosul – Direções no novo espaço

Elcio Rossini’s work carries contributions from different languages beyond the visual arts, such as dance, theatre, music, performance and video. His investigations tend to involve non-representational objects with a highly playful content not given to interpretation, whose existence only has full meaning when put into action. When objects and movements are not associated, they exist only potentially. Equipment like the andadores function as mobility devices that respond to the action of the body according to its variants of weight and speed. Balloons full of water produce sounds in contact with the human body: they can be rubbed, beaten, pinched. These actions result in exploration of associations between height, rhythm, and
timbre of sounds. The sculptural qualities of the works are also manifested through the movements of the body. When activated, the inflatable objects that take form in performances release colours, produce unexpected noises and, above all, modify spatial relationships. The capacity of these soft sculptures for transmutation according to the movements of the body of the performer causes forms to emerge, expanding and contracting in space. Driven by the actions of the performer, the thin fabric pieces engulf the air and “create a body”; they dance in space, up, down, sideways, floating more than gliding, like some form of marine beings living in the depths of the oceans.

Neiva Bohns
Translated by Nick Rands

Performance da série Objetos para ação apresentada na V Bienal do Mercosul

2010-04-13T06:00:00.000-07:00

Trama - 2003. Galeria Xico Stokinger, Casa de Cultura Mário Quintana. Participação de Tatiana da Rosa e Cibele Sastre.

2009-10-21T05:42:00.000-07:00

figuras e fantasmas 2005 - 2009

2009-08-20T06:59:00.000-07:00

2009-06-17T06:34:00.000-07:00

Figuras e Fantasmas
A duração da performance Figuras e Fantasmas é indeterminada, porque dura o quanto nossos corpos aguentarem. Através da duração e da repetição das ações de vestir e desvestir roupas e objetos Figuras e Fantasmas alcança outro patamar de relações com o lugar e com a própria audiência. Isso acontece porque a performance segue mesmo que o público saia da sala, dessa forma, a ação se instala não como uma transitória e efêmera teatralidade, porém como algo que dialoga com o lugar, com seus objetos, equipamentos e trânsitos. Poderíamos considerar que a performance Figuras e Fantasmas, de certa maneira, está no lugar, assim como uma instalação, inserida nele como um objeto ou ação cotidiana que o lugar abriga e, por conseguinte, produz leituras sobre a performance e o próprio lugar.

Olhar e ser olhado são elementos importantes em Figuras e Fantasmas. Não basta estar em exposição para ser visto, é, também, preciso olhar para o público, vocês me olham e eu olho para vocês. Os performers e seus corpos expostos devolvem para o espectador o olhar, e isso faz com que esse corpo deixe de ser mero objeto exposto. Se, por sua vez, as imagens não param de aparecer e desaparecer se oferecendo para serem vistas pelo espectador, o olhar devolvido propõe, ao mesmo tempo, uma reciprocidade na exposição desses dois polos.

Elcio Rossini

Figuras e Fantasmas ( video documento gravado em 2005) Participação de Mariane Ramos e Cintia Muller

2009-06-15T14:00:00.000-07:00

Figuras e Fantasmas - Duplo (segunda versão)

2009-06-15T13:00:00.000-07:00

1

2009-06-15T05:12:00.000-07:00

Ora bolas - 2009 Fabrica do Braço de Prata, Lisboa.

2009-06-15T04:30:00.001-07:00

Ora bolas - 2009. Fabrica do Braço de Prata, Lisboa. Epipiderme: encontros à volta da performance

2009-06-15T04:30:00.000-07:00

Ora bolas - 2009 Fabrica do Braço de Prata, Lisboa.

2009-06-15T04:20:00.000-07:00

Ato sem título - 2010. Usina do Gasômetro, exposição Autochoque: Um Ensaio Sobre Impactos.

2006-06-15T05:44:00.000-07:00

Ato sem título

2006-06-14T17:42:00.000-07:00